YOYO- this is Noodlez from the block, not shooting any stock

Im Rahmen eines Interviews vom RIDDIM-Magazin mit dem Dancehall-Artist “Leftside aka Dr. Evil” hatte ich ein kleines Portrait-Shooting durchgeführt. Als ich im Vorhinein ein paar Youtube-Musik-Videos von Lefty gesehen und erfahren habe dass er mit Sean Paul musiziert, Jay Z und 50 Cent parodiert- dachte ich schon dass das so ein Typ “Ghetto Gangster” sein würde. Das Gegenteil war der Fall! Trotz etwas “BlingBling” um die Arme kann man ihn und seinen Musiclabel-Sprößling “Syon” als nette, intelligente, lustige und reflektierte Typen beschreiben! In dem Interview erzählte er von seinem gegründeten Plattenlabel “Keep Left Records”, Comedians in Jamaica und einem faszinierendem Stück Musikgeschichte das er erlebt hat…Das grandiose Interview und ausgewählte Bilder werden voraussichtlich in der kommenden RIDDIM-Ausgabe erscheinen. Irie!

Gerade teile ich mich in zwei Hälften. Nein, ich habe keinen Magier-Workshop belegt, sondern ich trenne meine kommerzielle Fotografie von meinen künstlerischen Projekten. Der erste Schritt ist getan- seit ein paar Stunden ist www.werbefotograf-nrw.de online!

Dort präsentiere ich ein kleines aber feines Werbefoto-Portfolio mit den Bereichen Food, Objects und Portrait. Ich versuche mit einer eigenen Handschrift und einer speziellen Sicht der Dinge zu punkten…
Checkout & enjoy! werbefotograf-nrw.de

Gestern lief auf arte eine Dokumentation über die Fotolegende David Bailey. Man verfolgt seinen Weg aus der englischen Arbeiterschicht hin zum Vogue-Fotografen und schließlich zu einem der bekanntesten Fotografen der Gegenwart. Er diente als Vorlage für Michelangelo Antonionis (Fotografie-)Kultfilm “Blow Up”, portraitierte Rockstars und Gangster und engagierte sich in sozialen Fotoreportagen…
Nach dieser Foto-Doku folgte direkt der nächste Streich: Andreas Gursky. Der wohl bekannteste und best bezahlte zeitgenössische Fotokünstler wird bei seinem Fotoprojekt “Hamm, Bergwerk Ost” von einem Filmteam begleitet. Man kriegt einen Einblick in Gurskys Arbeitsprozess- von der Vorbesichtigung des Objekts, dem Shooting, der digitalen Nachbearbeitung bis hin zur Ausstellung…

David Bailey

Beide Dokus an sich sind sehr interessant und sehenswert. Ich weiß nicht ob die arte-Programm-Leiter absichtlich diese beiden Dokus nacheinander ausstrahlen ließen, aber der Vergleich zwischen den beiden Fotografen ist einfach nur “köstlich”.

Auf der einen Seite David Bailey, der aussieht und gekleidet ist wie einer dieser Portraitmaler am Montmartre in Paris- mit Farbe besudelt und rauchend. Sein Studio und Atelier sind voll gepackt mit allem möglichen Krims Krams, auf einer Pinnwand hängen Erinnerungsfotos- eins davon zeigt Charly Chaplin als Hitler mit Micky Maus-Ohren…Auf der anderen Seite Andreas Gursky- nahezu neutral gekleidet bewegt er sich in seinem klinisch reinen Atelier. Man sieht kalte, karge Beton-Wände- kein Indiz von menschlichem Leben. Bailey fasst sein Modell an, bewegt Haare und Hände, modeliert es wie ein Bildhauer eine Statue. Er macht Witze und bringt das Modell zum Lachen…Gursky bewegt sich im Bergwerk wie ein Geist, nackte Bergbauer laufen vorbei, ein Kontakt kommt nicht zustande. Die Atmosphäre ist kühl…

Das teuerste Bild der Welt (3,1 Mio.€), ”Rhein II” by Andreas Gursky

Sinnbildlich für mich ist die Szene in beiden Filmen wo die Künstler einen Pinsel benutzen. Bailey verschmiert damit grüne Farbe auf ein Foto von Kate Moss. Gursky säubert mit dem Pinsel Filmkassetten von nicht sichtbarem Staub.

Es ist faszinierend anzuschauen wie stark das Wesen der jeweiligen Person in ihren Bildern wieder gespiegelt wird. Für den an Dyslexie leidenden Bailey sind Bilder das Sprachrohr. Die wegweisenden und rebellischen Vogue-Fotografien oder die Posterboxen von Stars gemischt mit Gangster-Portraits- spiegeln den exzentrischen Engländer wieder…

In Gurskys Bilder kann man viel hinein interpretieren, von globaler Relevanz sprechen oder sich einen Bechern. Ich schließe mich dem früheren Direktor des Centre Pompidou, Werner Spies (Kunsthistoriker) an. Er beschreibt voller Respekt und Anerkennung das Gesamtwerk von Gursky. In seinem Fazit spricht er von Gurskys Distanz und Berührungsangst gegenüber der Welt. Genau diese Reserviertheit ist in allen seinen Bildern sichtbar.

Beide Videos sind noch auf arte.tv zu sehen! Leider vorbei!

Tv=Videomodus, Große Blendenzahl=große Blendenöffnung, Automatik ist doch gut, oder???

Mein bester Tipp für Leute die mit der Fotografie beginnen: Vergesst den Automatikmodus! Wenn ihr selber bestimmen wollt wie eure Bilder aussehen ist dieser Modus verboten!

Um jetzt heraus zu finden welcher Modus am besten geeignet ist muß man schauen was und wie man etwas fotografieren will. In 80% aller Fälle ist der “Av”-Modus für die available Light-Fotografie zu empfehlen. Man stellt seine gewünschte Blende ein und kann loslegen…

Da gibts natürlich noch Weiteres zu beachten. Man sollte schon verstanden haben was es mit Blende und Verschlußzeit so auf sich hat. Umgekehrtproportional(Hallo Blende!) zu denken ist für den Fotoeinsteiger nicht gerade intuitiv.

Sehr praktisch ist da ein kleiner “Fotospicker” den ich im Web gefunden habe. Den könnte man sich einfach aufs Handy speichern und hat auf einen Blick die wichtigsten Einstellungsverhältnisse parat…Da ich oft die Frage gestellt bekomme was denn genau die Buchstabenkürzel der Kamerawahlräder bedeuten habe ich auch noch einen “Warn”-Spicker hinzu gefügt. Viel Spaß beim spicken

Letztens hatte ich ein Wald-Gehege mit drei Hornochsen entdeckt. Keine Ahnung was genau das für Rinder sind- jedenfalls haben sie ein längeres Wuschel-Fell und fettere Hörner als man das von unseren Standard-Ochsen kennt…

Eigentlich wollte ich nur ein paar Portraits von den Tieren machen, aber sie wollten mich nur mit ihrem Hinterteil anschauen. Egal von welcher Seite ich mich näherte und welche Kuhlaute ich imitierte- die Ochsen sind immer abgehauen. Bis ich dann auf den Trichter gekommen bin so zu tun als ob ich ihnen etwas zu essen geben würde- und fuchtelte mit ein paar Grashalmen am Zaun herum. Mit gutem Essen kriegt man sie doch alle rum- also die Ochsen. So kam auch schon der erste Bulle angetrabt und auch der zweite folgte sogleich. Bis dahin machten die Tiere einen sehr kuscheligen und gemütlichen Eindruck auf mich- den einen konnte ich dann sogar am Kopf streicheln.

Als der dritte Bulle schließlich auch dazu stieß wurde klar dass das kein Streichelzoo war- urplötzlich bestieg der Bulle einen anderen (direkt einen Meter vor mir!). Erst dachte ich es handele sich um einen Koitus-Akt , aber die waren wohl eher in der Brunft-Kampf-Phase. Sie stießen nämlich mit voller Wucht ihre Hörner und Köpfe gegeneinander. Das war schon gute Action und ziemlich laut. In Art Wolfe-Style habe ich natürlich der Lebensgefahr getrotzt und mit der Kamera drauf gehalten. Ich war froh das die Bullen den Zaun nicht auseinander genommen haben und mich durch Pamplona jagten…

Es sind faszinierende Viecher und es ist schon komisch wenn man bedenkt das sie wohl irgendwann auf unserem Teller landen werden. Trotzdem haben sie das Glück gehabt in einer natürlichen Umgebung leben und sich austoben zu können, anstatt eingepfercht in einem Massenbetrieb dahin zu vegetieren…Also esst lieber weniger Fleisch und dafür Hochwertiges! You are what you eat.

Am 24. und 25.9 war ich auf dem Christopher Street Day in Köln-
ich habe viele nette Menschen, vorwiegend Männer, kennen gelernt. Alle wollten nur das Eine.  Neeeein- es war nicht der CSD sondern die TION und die Leute waren heiß auf Fotografie und Photoshop!!!

Allerdings hatte sich ein roter Faden durch die zwei Tage gezogen- die super-freundlichen Charaktere. Das hatte schon angefangen als ich Freitag abends im Hotel ankam und Christof Frank kennen lernte, ein sehr netter Österreicher- vor allem wenn er hochdeutsch spricht und ich ihn verstehe.  Nachdem ich die Nacht kaum geschlafen hatte (Straßenseite…) ging es dann zur Uni Köln, wo ein Gebäude mit mehreren Hörsälen für den Event hergerichtet wurde. Viele Bilder von Referenten schmückten das Gebäudeinnere, aber die besten Eyecatcher waren über den Männerpissoirs angebracht-
bei min. 11:35 könnt ihr mich hier bei Calvins TION-Video aufs Klo begleiten.

Zuerst bin ich der “Event-Security” Gabor begegnet. Der Gabor ist echt soo lustig- vergißt kurz vor seinem Vortrag das sein kabelloses Mikro schon läuft, geht aufs Klo und lässt das Publikum mithören- zu geil…lest HIER nach. Ein paar Schritte weiter traf ich auch schon Ralf Mack. Er hat mir (und später einigen Besuchern) den Tag versüßt, weil er für meinen Vortrags-Einstiegsgag zusagte (später mehr dazu). Insgesamt herrschte unter allen Referenten, ob nun altehrwürdiger Hase oder Newcomer, ein familiärer Umgang. Fast schon unheimlich- soviel Harmonie.

Ein paar Vorträge habe ich auch mitgenommen, z.B. Ralf Macks Panoramafotografie- ein starkes Stück dieses umfangreiche Thema in einer Stunde komplett zu umreißen…Bei Jamari Liors Seminar war ich zwar anwesend, aber zu sehr von ihrem roten Outfit beeindruckt, als dass ich mich hätte konzentrieren können.

Mein Auftritt “So entstehen Kinoplakate” war als letzter Vortrag um 17:00 angesetzt. Die Leute waren also schon etwas ausgepowert nach dem ganzen Tag und mussten aufgeweckt werden- dafür hatte ich den “Joker” Ralf Mack im Ärmel. Er spielte grandios den Popcornverkäufer- bewaffnet mit einem Bauchladen schleuderte er Popcorn und Knabberzeug in die Menge. In diesem Video könnt ihr einen Blick darauf werfen. Danke Ralf!

TION 2011 from Kate Breuer on Vimeo. von Kate Breuer, Dennis Spohr und Lisa Rossmann

Der Vortrag selber verlief nicht ohne Zwischenvorkomnisse-
als ich erwähnte das Setfotografen eine bestimmte Vorrichtung zur Lautstärkereduzierung der Kamera verwenden- schallte just in dem Moment ein lautes Kamera-Klicken durch den Raum. KLIIIIICK- was für ein perfektes Timing. Man hätte es nicht besser planen können. Nachher habe ich auch erfahren wer der Übeltäter war: Jamari Lior. Du böses, böses Mädchen!

Zwischen mir und Photoshop besteht so eine Art Hassliebe und da kann es auch schon mal vorkommen das ich fluche. Entschuldigung Photoshop!- aber nachher kamen sogar Leute zu mir die das gut fanden…Um den Vortrag schließlich cineastisch ausklingen zu lassen- habe ich mir ein schwarzes Jackett angezogen, eine schwarze Sonnenbrille aufgesetzt und so ein Blitzdingens ausgelöst! Ich hoffe die Leute haben auch alle vergessen was ich so erzählt habe. Wer sich trotzdem erinnert sollte dringend mal “Men in Black” schauen!

Foto von Christoph Künne 

Danach habe ich noch ein paar Studenten-Portfolios durchgeschaut und viele nette Grafiker und Fotogs getroffen…Danke an Roman fürs zum Hotel fahren! Und dann war da noch so ein Florian Zimmer- der wollte zwei Euro von mir- nahm mein Geldstück in den Mund und hat es mit den Zähnen abgebrochen! WTF. Danach hat er es mir wieder- komplett in die Hand gedrückt. Ein grandioser Zauberer!

Als ich später im Hotel ankam überkam mich das nackte Grauen- ein Horde von Lederhosen-tragenden Pseudo-Bayern belagerte die Außenanlage (ein “Kölner-Oktoberfest” hat ein paar Meter weiter statt gefunden). Es blieb mir nix anderes übrig als zu sagen: “OANS, ZWOA,… GSUFFA”. Ging dem Rest der Referenten glaub ich ähnlich.

Am nächsten Tag hatte ich mir gedacht das ein kleiner Spaziergang vom Hotel zur Uni ganz erfrischend sei- Fehlannahme!
Bei knapp 30 Grad Hitze und mit einer 8 kg Tasche bepackt wurde der Weg immer länger und länger…Irgendwann kam ich dann schweißgebadet an und konnte noch ein paar Vorträge anschauen:

Ich hoffe das Marius Schwiegk nächstes Mal mit einer Storm-Trooper-Maske auftritt! Hat mich gefreut das er auch mal auf einen “Non-Kommerz-Look” verwies- checkt den “Surfing Trooper“.

Als ich mir dann entspannt einen “Hollywood”-Film anschauen wollte, bin ich wohl im falschen Kino gelandet- da lief so ein brutaler Schlangenfilm- ich hätte fast nen Herzinfarkt bekommen, Calvin!

Das offizielle TION-Programm endete und dann gings noch mit ein paar Referenten in Köln Abendessen. Danke an Eberhard Schuy für die Touristenfahrt!

FAZIT:
Was schmiegt Menschen mit ihren teils doch sehr unterschiedlichen Interessen so zusammen- die Faszination am Bild.
Wie hat Uli Staiger so schön im Nachhinein formuliert: “…das Erschaffen neuer Bildwelten ist eines der großartigsten Dinge die es gibt.”.

Die TION 2011 steht vor der Tür-
Das Event für deutschsprachige Foto- und Bildbearbeitungs-Fans. Ein ganzes Wochenende gibt es Insiderwissen zu Technik und Gestaltung, zum Umgang mit Photoshop, zu Lichtführung, fotografischen Mitteln und zu Workflows und Arbeitsweisen. Alles unter dem Motto: „Es gibt keine Geheimnisse“.

Ich bin mit an Bord und halte den Vortrag:
“So entstehen Kinoplakate”.

Auf meiner Homepage kann man HIER einen Teil der Filmposter und DVD-Cover betrachten für die ich grafisch verantwortlich gewesen bin. Der Vortrag soll einen Blick auf den Gestaltungs-Prozess von Filmplakaten und -Covern bieten. Ich plaudere aus dem Nähkästchen und verrate die Geheimnisse der Filmwelt …Wer immer schon mal wissen wollte wie ein Kinoposter entsteht sollte diesen Vortrag nicht verpassen!

Alle weiteren Infos zur TION HIER!

Es war einmal eine Kameravorstellung auf der letzte Photokina, wo ich erstmals von der Fuji x100 Kenntnis nahm. Von Liebe auf den ersten Blick war keine Rede- Fuji konnte ich nun wirklich nicht mit hochwertigen Digitalcams in Verbindung bringen. (Definitiv etwas zu unrecht, da sie eine sehr lange Tradition beim Kamerabau aufweisen und einige hervorragende Analog-Modelle oder auch Mittelformatkameras für Hasselblad entwickelten.) Auch wenn damals ein Hype um eine auf Retro getrimmte kleine Digicam aufkam, war das kein Grund für mich sie genauer zu beschnüffeln.

Fast ein Jahr später spitzten sich die Dinge dramatisch zu:
Am 4.Juli 2011 schreibt Zack Arias das wohl beste Kamerareview aller Zeiten. Best EVAR.
Zack Arias- der amerikanische, bärtige, One-Light Guru und Rockfotograf meines Vertrauens schreibt: “Es ist die tollste und beste Kamera die ich je besessen habe!” Alle anderen 4/3`s wären Chancenlos! Er untermauert das Ganze auch noch mit einer Reihe an ausgezeichneten Bildern. Na die Ansage hatte gesessen.

Pic by Zack Arias

Am nächsten Tag stand ich im Fotoladen. Der Verkäufer präsentierte mir das letzte vorrätige x100-Modell. Zwei Stück hatte er an dem Tag schon verkauft- die Cam verkaufe sich wie warme Semmeln. Fotoverkäufer halt. Wie dem auch sei- als ich das gute Stück in Händen hielt und ausprobierte war ich schlagartig und hochgradig verknallt- ein  digitaler, analog fühlender Traum. Im Gegensatz zu den üblichen Point´n´Shoots wirkt sie sexy und charmant- das perfekte Immer-dabei Spielzeug. Die “feste” 35mm Festbrennweite finde ich passend und das macht schließlich auch den Charakter der Cam aus. Natürlich ist man damit nicht besonders flexibel- entweder man läßt sich darauf ein oder eben nicht. Am liebsten hätte ich sie direkt abgeschleppt und hätte alle (Ein)Stellungen mit ihr ausprobiert.

Zuhause wartete allerdings noch eine alte Bekannte- eine Leica D-LUX 3 die mir jahrelang als Spaß-Kamera diente. Ein nettes Ding aber die Bildqualität ist schon in die Jahre gekommen. Was würde sie nur zu einer Jüngeren in älterem Gewand sagen?

So befragte ich noch eingehender das Orakel Internet:
Dpreview hat sie bis auf den Nanopartikel untersucht.

Kai von DigitalRev hat ein lustiges (nicht ernst zu nehmendes) Video “x100 vs. Leica M9″ gedreht.

Die FAZ reduziert ihr Review auf die Aussage das sie wie eine M9 ausschaut. Sorry FAZ- das ist echt lahm! Es gibt einige alte Analog-Kameras die ähnlich aussehen wie die x100 und die M9. Das haben RETRO-Kameras so an sich. Auch sonst ist ein Vergleich zwischen den beiden eher witzlos- die Leica kostet fast das 10-fache und fällt nicht wirklich in die gleiche Kategorie.

Ken Rockwell- der Chuck Norris der Fotografie hat sich selbstverständlich auch ihrer angenommen.

Abschließend fand ich auch noch dieses Review von Steve Huff ganz interessant.

Fazit (nachdem ich auch noch original RAW-Bilder begutachtet habe):
Die x100 bringt eine sehr gute (nahezu DSLR-) Bildqualität auf den Tisch, birgt aber den ein oder anderen kleinen Makel. Aber welche Frau ist schon perfekt? Für dieses Aussehen, das Feeling und die Bildqualität schien sie perfekt- für mich. Diese Julia stand nun ganz oben auf der Wunschliste und nichts auf der Welt hätte mich von ihr abhalten können- weder der Preis, diverses Pixelpeeping noch 1000 Bloglesercomments. ODER?

Gestern schaute ich die neue Grid-Episode von Scott Kelby
(spult direkt zu Minute 53)-

Sein Kumpel RC und er (irgendwie erinnern die mich an Wayne`s World ) haben sich mit dem Phänomen Fuji x100 beschäftigt und die “Five stages of owning a Fuji x100″ deklamiert. Sehr amüsant- dennoch offenbaren sie einen totalen Beziehungskiller! Das Autofokussystem funktioniert kaum. Von 3 geschossenen Bildern sind 2 Unscharf (obwohl der Autofokuspunkt scharf gestellt hat)- und das liegt definitiv an der Kamera! Zwar hatte ich vorher schon mitbekommen das das Fokussystem etwas schwerfällig sein soll, aber nicht das es nahezu unbrauchbar ist! (Ich werds selber testen, habe aber keine große Hoffnung- Mr. Kelby ist da schon zu trauen…vllt. erscheint in Zukunft mal eine x200) Das ist leider ein absolutes K.O. Kriterium! Ich kann keine Frau gebrauchen die mir zwei Tage treu ist aber mich den Rest der Woche betrügt-  so attraktiv und charmant sie auch sei.

Scheiße!
Ich hätte dich so lieb!

Hier ist die Lösung wie man seine Nikon, Canon und alles andere Equipment am besten nutzt!

BTS

Strobist-Shooting mit leichter Blitz-Bewaffnung (Ringblitz+Schirm) in schwerer Location.